Cómo formatear un guión: La guía completa para 2026

Ya sea que estés escribiendo tu primer cortometraje o tu décimo largometraje, el formato correcto de guión es innegociable. Los lectores, productores y agentes esperan un formato específico, y desviarse de él indica inexperiencia antes de que hayan leído una sola línea de diálogo.

Esta guía cubre todo lo que necesitas saber sobre el formato estándar de guión cinematográfico.

Por qué importa el formato

Un guión con formato correcto cumple dos propósitos:

1. Legibilidad. Los lectores de la industria procesan cientos de guiones. El formato estándar les permite enfocarse en tu historia, no en tu maquetación.
2. Tiempo. Una página con formato correcto equivale aproximadamente a un minuto de tiempo en pantalla. Esta convención ayuda a todos a estimar la duración de un vistazo.

Los elementos fundamentales

Encabezado de escena (Slugline)

Cada nueva escena comienza con un encabezado que nos dice tres cosas: interior o exterior, la localización y el momento del día.

INT. CAFETERÍA - DÍA

EXT. ESTACIONAMIENTO - NOCHE

INT./EXT. AUTO (EN MOVIMIENTO) - CONTINUO

Por ejemplo, en Big Fish de John August:

INT. HABITACIÓN DE WILL - NOCHE (1973)

EXT. FOGATA - NOCHE (1977)

INT. RECIBIDOR DE LOS BLOOM - NOCHE (1987)

Reglas:

• Siempre en mayúsculas
• Usa INT. o EXT. (o INT./EXT. para ambos)
• Localización y tiempo separados por un guión
• Mantén las localizaciones consistentes (no cambies entre "CAFETERÍA" y "CAFÉ" para el mismo lugar)

Líneas de acción

La acción describe lo que vemos y escuchamos en pantalla. Escribe en tiempo presente, sé visual y mantén la concisión.

Aquí un ejemplo de Big Fish:

WILL BLOOM, 3 AÑOS, escucha con los ojos abiertos
mientras su padre EDWARD BLOOM, 40 y apuesto, cuenta
la historia. En cada gesto, Edward es más grande que
la vida misma.

Consejos:

• Tiempo presente, siempre ("camina" no "caminó")
• Solo describe lo que la cámara puede capturar, sin pensamientos internos
• Divide párrafos largos en bloques de 3-4 líneas para facilitar la lectura
• Presenta a los personajes en MAYÚSCULAS la primera vez que aparecen

Nombre del personaje

Centrado sobre el diálogo, siempre en mayúsculas.

                    EDWARD
          Yo no le daba crédito a tales
          especulaciones o supersticiones.

Diálogo

Las palabras que dice un personaje, con sangría debajo de su nombre.

Mantenlo breve. Las personas reales no hablan en oraciones completas ni en monólogos. Cada línea debería revelar al personaje, avanzar la trama, o idealmente ambas.

Acotación

Una breve dirección dentro del diálogo, usada con moderación.

                    WILL
                  (bajo pero insistente)
          Haz que pare.

Usa acotaciones solo cuando la forma de decirlo no sea obvia por el contexto.

Transición

Transiciones como CORTE A: o DISOLVENCIA A: están mayormente en desuso. Los guiones modernos rara vez las usan ya que el cambio de encabezado de escena implica un corte.

Especificaciones de maquetación

Elemento	Margen izquierdo	Margen derecho
Encabezado de escena	1.5"	1"
Acción	1.5"	1"
Nombre del personaje	3.7"	N/A
Diálogo	2.5"	2.5"
Acotación	3.1"	2.5"
Transición	N/A	1" (alineado a la derecha)

Configuración de página: Courier 12pt, impreso en carta US (8.5" x 11").

Errores comunes de formato

1. Direcciones de cámara. En general, deja decisiones de plano como "PRIMER PLANO DE" o "PANEO A" al director. Los lectores quieren vivir la historia, no leer una lista de planos. Si necesitas un plano específico para la narrativa, intégralo en la acción.
2. Muros de texto. Divide la acción en párrafos cortos y directos. El espacio en blanco es tu amigo.
3. Sobreuso de acotaciones. Confía en tus actores. Si la emoción es clara por la línea, no necesitas (enojado).
4. Nombres de personajes inconsistentes. Elige un nombre y mantente firme.

Formateando tu guión con plotwell

No necesitas memorizar anchos de márgenes ni luchar con tabulaciones. El editor de guiones de plotwell maneja todo el formato automáticamente:

• Auto-formato mientras escribes. Presiona Enter después de un encabezado de escena y cambia a acción. Escribe un nombre de personaje y sabe que viene el diálogo.
• Detección inteligente de elementos. Escribe "INT." y plotwell lo reconoce como encabezado de escena al instante.
• Autocompletado con IA en línea. Mientras escribes, la IA sugiere completar tus diálogos, líneas de acción y descripciones de escena. Entiende el formato de guión y el tono de tu proyecto, así que las sugerencias se sienten naturales en lugar de genéricas. Acepta con una tecla o sigue escribiendo para ignorar.
• Generación de escenas con IA. Describe lo que debería pasar en una escena y deja que la IA escriba un primer borrador en formato de guión correcto. Obtienes encabezados de escena, acción, nombres de personaje y diálogos correctamente formateados, listos para que los refines.
• Importa guiones existentes. Trae guiones desde archivos de Final Draft (.fdx) o Fountain (.fountain). plotwell los analiza y aplica el formato correcto automáticamente.
• Exporta a PDF con estándar de la industria. Un clic genera un PDF perfectamente formateado con márgenes correctos, fuente Courier y números de página. Agrega una portada profesional con título, autor e información de contacto.
• Numeración de escenas. Activa los números de escena para borradores de producción sin numerar nada manualmente.
• Colaboración en tiempo real. Múltiples guionistas pueden trabajar en el mismo guión simultáneamente con cursores en vivo y seguimiento de presencia. El formato se mantiene consistente sin importar quién esté escribiendo.

El editor te permite enfocarte en escribir mientras él se encarga de las reglas de formato.

Hoja de referencia rápida

• Encabezado de escena: INT./EXT. LOCALIZACIÓN - TIEMPO (todo en mayúsculas)
• Acción: Tiempo presente, visual, máximo 3-4 líneas por bloque
• Personaje: TODO EN MAYÚSCULAS, centrado sobre el diálogo
• Diálogo: Con sangría, patrones de habla naturales
• Acotación: Mínima, solo cuando no sea obvio
• Transición: Raramente necesaria, alineada a la derecha

¿Qué sigue?

El formato es la base. Ahora llénalo con una gran historia. Si estás empezando desde cero, intenta esbozar tus escenas con un beat sheet antes de escribir páginas completas. Te ayuda a encontrar problemas estructurales temprano, antes de haber invertido semanas en el primer borrador.