Bir repliğin duyulmak yerine yazılmış olduğu her zaman anlaşılır. Cümleler fazla tamdır. Her karakter düşüncesini bitirir. Kimse kimsenin sözünü kesmez. Bilgi fazla eşit dağıtılmıştır: her sahne, iki karakterin de seyircinin bilmelerini istediği şeyi aşağı yukarı bilmesiyle biter.
Gerçek konuşma kırıktır, eksiktir ve kaçınmayla doludur. İnsanlar konuyu dolanır. Sorulmayan sorulara yanıt verir. Kendi sözlerini keser. Yanlış şeyi söyler ve düzeltmez. Bunu kağıda geçirirken, üstelik hikayeyi de ilerletirken, senaryo yazımının en zor becerilerinden biriyle uğraşıyorsunuz demektir.
Kağıtta okunan replikle perdede oynayan repliği ayıran şey şudur.
Mesele Repliğin Kendisi Değil
Acemi senaristlerin çoğu repliğin karakterlerin ne söylediğiyle ilgili olduğunu sanır. Aslında ne istedikleriyle ve onu almak için ne yaptıklarıyla ilgilidir.
Her replik bir eylemdir. "Bir ara yemeğe çıkalım mı?" diyen bir karakter bir açılım yapıyordur. "Yorgun görünüyorsun" diyen bir karakter kaygı belirtiyor, üstünlük kuruyor ya da konuyu değiştiriyor olabilir. "Neden bahsettiğini bilmiyorum" diyen bir karakter savuşturuyor, yalan söylüyor ya da zaman kazanıyordur; kelimelerin kendisi hangisi olduğunu söylemez.
Bir replik yazarken sorun: bu karakter tam şu anda, bu kelimelerle ne yapıyor? Yanıt "olay örgüsünü anlatıyor" ya da "geçmişi açıklıyor" ise, replik büyük olasılıkla yazılmış gibi duracaktır. Bir şey yapan karakterler (peşinden koşan, savuşturan, sınayan, suçlayan, avutan) oynayan replik üretir.
Alt Metin Seçenek Değildir
Alt metin, bir karakterin söylediğiyle kastettiği arasındaki boşluktur. Neredeyse her anlamlı konuşmada vardır, çünkü insanlar hissettiklerinin çoğunu doğrudan söylemez. Zor şeylere yandan yaklaşırız. Bağlanmadan önce yoklarız. Emin olana kadar tutarız.
Birbirine âşık ama bunu söylememiş iki karakter arasındaki bir sahne neredeyse tümüyle alt metindir. Hiçbiri "sana âşığım" demez. Bunun yerine başka bir şey için tartışırlar, bitmesi gereken konuşmaları uzatmak için bahane bulurlar, yanlış şeyi söyleyip hemen yumuşatırlar. Aşk, dile getirilmeden replikte vardır.
Acemi senaristlerin hatası alt metni çok erken çözmektir. İki karakterin de tam olarak kastettiğini söylediği bir sahne, sahne değildir; özettir. Asıl konunun etrafında dönmelerine izin verin. Seyircinin, karakterler kabul etmeden önce ne olduğunu anlamasına izin verin. Kabul anı, geciktirildiğinde çok daha sert oturur.
Kesinti ve Eksiklik
İnsanların gerçek hayatta nasıl konuştuğuna bakın. Cümleler bitmez. Biri bir düşünceye başlar, sözü kesilir, başka bir düşünceye geçer, geri döner. İki kişi aynı anda konuşur. Biri "Ben şey yapacak- " der ve durur, çünkü öbürü çoktan yanıt vermeye başlamıştır.
Bunu yazmak göründüğünden zordur, çünkü hangi eksik düşünceleri koruyup hangilerini atacağınıza karar vermeniz gerekir. Kural şu: anlamı ya da dinamiği değiştiren kesinti ve eksiklikleri tutun. Yalnızca gerçekçi gürültü olanları atın.
Senaryo biçiminde kesinti bir çizgiyle işaretlenir:
ELEANOR
Belki de biz -
JAMES
Hayır. O iş yürümez.Çizgi, oyuncuya ve okura Eleanor'ın sözünün kesildiğini söyler. Eksik repliğin bile bize bir şey anlattığına dikkat edin: Eleanor, sorunu çözeceğine inandığı bir şey önermek üzereydi. James'in önleyici "Hayır"ı, onun ne söyleyeceğini zaten bildiğini ve karşı olduğunu anlatır. İki replik, çok bilgi, hiçbiri doğrudan söylenmemiş.
Genel Değil, Özgül
"Senden nefret ediyorum" geneldir. "Bu evliliğe yedi yılımı harcadım" özgüldür. "Benimle böyle konuşma" geneldir. "Annemin arkadaşlarının önünde ona aptal dedin" özgüldür.
Genel replik genel karakter üretir. Özgül replik, yani ancak bu karakterden bu durumda çıkabilecek olan replik, bir karakteri gerçek kılan şeydir.
Özgüllüğü bulmanın yolu, bu karakterin geçmişi, öbür karakterle ilişkisi ve şu anda ne istediği hakkında bildiklerinizden hareketle, bu konu hakkında ne söyleyeceğini sormaktır. Yoksul büyümüş bir karakter parayı, zengin büyümüş bir karakterden farklı konuşur. Kendisine yalan söylenmiş bir karakter güveni, söylenmemiş birinden farklı konuşur.
Yararlı bir alıştırma: yazdığınız bir repliği alın ve herhangi bir hikayedeki herhangi bir karakterin onu söyleyip söyleyemeyeceğini sorun. Yanıt evetse, daha özgül yapın. Replik bu kişiye ait hissettirmeli, başka kimseye değil.
Sesleri Ayırmak
Düzgün yazılmış bir senaryoda, karakter adlarını kapatıp yalnızca replikten kimin konuştuğunu anlayabilmelisiniz. Her karakterin kendine özgü bir sesi vardır: bir ritim, bir sözcük dağarcığı, bir dizi konuşma alışkanlığı.
Ses ayrımı, her karakterin ağız kullanması ya da tuhaf konuşması demek değildir. Karakterlerin farklı geçmişleri, farklı eğitim düzeyleri, farklı duygusal sıcaklıkları ve farklı konuşma stratejileri olan farklı insanlar oldukları için farklı düşünüp farklı konuşmaları demektir.
Uygulanabilir bir yaklaşım: her ana karaktere, senaryo boyunca tutarlı olan bir konuşma alışkanlığı verin. Biri soruları hep soruyla yanıtlar. Bir başkası cümlelerini hiç bitirmez (yukarıya bakın). Bir diğeri kişisel konuşmalarda hep mesleki ya da teknik dil kullanır: duyguları klinik terimlerle anlatan bir doktor, duygusal anlaşmazlıkları savunma olarak kuran bir avukat. Tutarlı uygulandığında bu alışkanlıklar, repliği ucuz bir numaraya çevirmeden ayrım yaratır.
Bilgi Sorunu
Senaryodaki her sahne hikayeyi ilerletmek ve seyirciye yeni bilgi vermek zorundadır. Replik, o bilgiyi taşıyan başlıca araçtır. Zanaat sorunu, bilgiyi taşırken taşımanın görünmemesini sağlamaktır.
Açıklayıcı replik, yani tek amacı seyircinin ihtiyaç duyduğu bilgiyi aktarmak olan replik, ilk taslakların en yaygın başarısızlığıdır. "Bildiğin gibi Bob, şirket iki yıl önceki birleşmeden beri zorlanıyor" açıklayıcı repliktir. Karakter Bob'a değil, seyirciye konuşmaktadır. Bob bunu zaten bilir.
Çözüm, açıklamanın içine çatışma bulmaktır. Karakterlerin birbirine bildikleri şeyleri anlatması yerine, birinin öbüründeki bilgiye ihtiyaç duyduğu ve öbürünün onu kolayca vermemek için nedeni olduğu bir durum bulun. Açıklama, çatışmanın etrafından değil içinden taşınır.
Başka bir çözüm, açıklamayı başka bir iş yapan bir sahnenin içine gömmektir. Yüzeyde tartışma olan bir sahne, açıklamayı mühimmat olarak taşıyabilir. Yüzeyde baştan çıkarma olan bir sahne, geçmişi yakınlık olarak açığa çıkarabilir. Seyirci bilgiyi, dikkatini tutan bir şeyi izlerken alır.
Yüksek Sesle Okuyun
Replik için en güvenilir sınama, onu yüksek sesle okumak ya da başkasına okutmaktır. Kağıtta görünmeyen sorunlar söylendiğinde anında belirir: tek nefeste söylenemeyecek kadar uzun bir cümle, telaffuzu zor bir kelime birleşimi, doğal gelmeyen bir ritim.
Kendiniz okumaktan iyisi, oyunculara hazırlıksız okutmaktır. Oyuncular doğal olmayan satır sonlarında içgüdüsel olarak duraklar, akmayan cümlelerde tökezler ve hangi repliklerin onlara oynayacak bir şey verdiğini anında gösterir. Tek bir masa okuması, haftalarca süren revizyonun kaçırdığı yirmi replik sorununu bulabilir.
Oyun yazarlarının oyunlarını sahnelemeden önce okumalarla geliştirmesinin nedeni budur. Repliğin yalnızca kağıtta değil, odada da işlemesi gerekir. Senaristlerin her zaman aynı olanağı olmaz, ama ilke geçerlidir: kelimeleri kafanızdan çıkarıp bir an önce havaya verin.
Küfür ve Argo Üzerine
Küfür bir üslup tercihidir, gerçekçilik zorunluluğu değil. Bazı senaristler gerçek insanlar küfrettiği için özgün repliğin küfür gerektirdiğine inanır. Bazıları bolca küfreder. Tercih, gerçekçiliğe soyut bir bağlılıkla değil, karakter ve tonla belirlenmelidir.
Uygulamalı düşünce şudur: bir senaryoda aşırı küfür, karakter sesi olarak değil kesinliğin yerine geçen bir şey olarak okunabilir. Başkahramanınızın her repliği bir küfür içeriyorsa, küfürler bir şey imlemeyi bırakır; yalnızca gürültü olur. Güçlü dili, bir anlam taşıdığı anlar için saklayın.
Argo hızla eskir ve çoğu zaman senaryonun hangi dönemde yazıldığını, senaristin istemediği biçimde ele verir. Dönem argosu (tarihsel bir dönemde geçen replik) araştırma ister. Çağdaş argo, doğru kullanıldığı sürece sorun değildir; özgünlüğü yanlış kullanılmış bir argodan hızlı hiçbir şey bozmaz, özellikle genç karakterlerde.
Her Sahnenin Son Repliği
Bir sahnenin son repliği, seyirciye sonra ne olacağını merak ettirmelidir. Merak bombası anlamında değil; her sahne bir açığa çıkışla bitmez. Bir şeyin değiştiği ve bu değişikliğin henüz görmediğimiz sonuçları olduğu anlamında.
İki karakterin de birbirini anladığı ve durumun çözüldüğü bir sahne, var olmasına gerek olmayan bir sahnedir. Sahnenin sonunda hiçbir şey değişmediyse, o sahne orada olmamalıdır. Ve bir şey değiştiyse, son replik o değişimi yansıtmalı, az önce olanın ağırlığıyla oturmalıdır.
Seyircinin hatırladığı son repliktir. Onu en son yazın, geri kalan her şey doğru olduktan sonra, ve hak ettiği ilgiyi verin.