Ein Storyboard zeigt, wie eine Einstellung aussieht. Eine Einstellungsliste ist das Dokument, das dafür sorgt, dass sie gedreht wird: die geordnete, nummerierte Liste, die eine erste Regieassistenz am Set aufruft, die ein Kameramann abgleicht und die die Continuity nutzt, um die Abdeckung zu bestätigen, bevor das Team weiterzieht. Wer sie auslässt, bekommt eine Szene "abgedeckt" in der Reihenfolge, die sich am Drehtag zufällig richtig anfühlte, und genau so enden Teams damit, einen bereits abgebauten Aufbau erneut auszuleuchten.
So baut man eine, mit der ein Team tatsächlich arbeiten kann.
Von der Abdeckung ausgehen, nicht von der Eingebung
Der Instinkt ist, Einstellungen in der Reihenfolge zu listen, in der sie einem beim Lesen der Szene einfallen. So entsteht eine Einstellungsliste, die auf dem Papier vollständig wirkt und im Schnitt eine Lücke hinterlässt. Arbeite stattdessen Szene für Szene mit einer festen Checkliste:
Die Halbtotale. Eine Einstellung, die die ganze Szene abdeckt, weit genug, um jede Figur und jede Blockierung zu fassen. Wenn sonst nichts vom Tag übrig bleibt, lässt sich mit der Halbtotalen trotzdem etwas zusammenschneiden.
Abdeckung jeder sprechenden Figur. Halbnah oder nah, in der Größe abgestimmt auf die Person, mit der sie spricht. Daraus wird der Großteil der eigentlichen Szene geschnitten.
Reaktionseinstellungen. Die Figur, die nicht spricht, erzählt meist mehr als die, die spricht. Verlass dich nicht darauf, dass die Halbtotale eine Reaktion gut genug eingefangen hat.
Inserts. Eine Hand, die nach etwas greift, ein Handydisplay, ein sich drehendes Türschloss. Klein, aber oft die Einstellung, die eine Szene im Schnitt rettet, wenn eine Performance-Take überall sonst einen Fehler hat.
Der Schlusspunkt. Wie auch immer die Szene endet, auf welchem Bild, auf wessen Gesicht, in welcher Einstellungsgröße. Entscheide das vor dem Drehtag, nicht nach vier Takes der Halbtotalen.
Die Checkliste Szene für Szene abzuarbeiten ist langsamer, als eine Liste frei zu assoziieren, aber es ist der Unterschied zwischen einer Einstellungsliste und einer Wunschliste.
Nach Aufbau gruppieren, nicht nach Erzählreihenfolge
Ein Drehbuch ist chronologisch. Eine Einstellungsliste sollte es nicht sein. Sobald klar ist, welche Einstellungen eine Szene braucht, geht es im nächsten Schritt darum, sie nach Kameraposition und Lichtaufbau zu gruppieren, nicht nach der Reihenfolge, in der sie im Film erscheinen.
Teilen sich drei Einstellungen aus zwei Szenen Objektiv, Licht und ungefähr dieselbe Kameraposition, dreht sie hintereinander, egal zu welcher Szene sie gehören. Jeder Aufbauwechsel kostet Zeit, die in keiner Drehbuchseitenzahl auftaucht, und eine Einstellungsliste, die nach Erzähl-Beat statt nach Aufbau sortiert ist, verlangt stillschweigend, dieselbe Zimmerecke dreimal am selben Tag neu zu beleuchten.
Hier verdient sich eine Einstellungsliste auch ihren Platz neben dem technischen Drehbuch: Sie ist die Ebene, die "was passiert in der Geschichte" in "was macht das Team, in welcher Reihenfolge, um es umzusetzen" übersetzt.
Angeben, was das Team wirklich braucht
Ein Eintrag in der Einstellungsliste, der nur "Sarah reagiert" sagt, nützt am Set nichts. Jede Zeile braucht genug Information, damit eine erste Regieassistenz sie aufrufen und eine Kameraperson sie ohne Rückfrage einrichten kann:
- Einstellungsgröße: Halbtotale, Halbnah, Nah, Insert.
- Kamerabewegung: statisch, Schwenk, Handkamera, Fahrt.
- Objektiv oder ungefähre Brennweite, falls die Kameraperson so arbeitet.
- Was im Bild ist: welche Figuren, welcher Teil des Sets, was im Vorder- und was im Hintergrund.
- Dauer oder Aktionsbeat: was innerhalb der Einstellung passieren muss, damit sie ein Take ist, nicht nur ein Rahmen.
Nichts davon muss ausführlicher Fließtext sein. Eine Einstellungsliste wird zwischen den Aufbauten auf einen Blick gelesen, nicht studiert. Kurze, konkrete Zeilen schlagen ausführliche, die länger zu lesen brauchen als die Einstellung selbst zu drehen.
Jede Einstellung nummerieren, und nie umnummerieren
Jede Einstellung bekommt eine Nummer in dem Moment, in dem sie zur Liste hinzugefügt wird, und diese Nummer ist endgültig. Continuity, DIT und Schnitt beziehen sich alle über die Einstellungsnummer auf Takes, und eine Einstellungsliste, die mitten in der Produktion umnummeriert wird, macht jeden Papierkram unbrauchbar, der sich auf die alten Nummern bezog, einschließlich Kamera- und Tonprotokollen, die bereits abgelegt sind.
Neue Einstellungen während der Produktion bekommen eine neue Nummer, statt in die bestehende Reihenfolge eingefügt zu werden. Braucht Einstellung 14 nachträglich ein ungeplantes Insert, wird daraus 14A, nicht eine umnummerierte 15, die jede folgende Einstellung verschiebt.
Aus dem Szenen-Breakdown aufbauen, nicht bei null anfangen
Eine Einstellungsliste steht nicht für sich; sie folgt auf den Szenen-Breakdown. Der Breakdown nennt bereits jede Figur, jeden Drehort und jedes Element einer Szene. Die Einstellungsliste ist der Ort, an dem diese Information zu Kameraentscheidungen wird: welche dieser Figuren Abdeckung bekommen, in welcher Reihenfolge die Elemente im Bild erscheinen, was im Bild ist.
In plotwell liegt die Einstellungsliste direkt neben dem Szenen-Breakdown und dem Storyboard, statt ein separates, von Hand zusammengestelltes Dokument zu sein. Der Breakdown einer Szene wird eingezogen, und Cast-, Location- und Element-Daten sind schon da, statt neu eingetippt zu werden. Panels aus dem Storyboard lassen sich an jede Einstellungszeile hängen, sodass die Liste die visuelle Referenz neben der technischen mitführt, und eine erste Regieassistenz, die Einstellung 14 aufruft, blickt auf dasselbe Bild, das die Regie geboardet hat, statt es aus einer Textbeschreibung zu rekonstruieren.
Eine so aufgebaute Einstellungsliste bleibt automatisch mit dem Rest der Vorbereitung synchron. Eine, die in einer separaten Tabelle gepflegt wird, driftet ab, sobald eine Szene überarbeitet wird, und niemand merkt es, bis die Regieassistenz eine Einstellung für eine Figur aufruft, die zwei Fassungen zuvor aus der Szene gestrichen wurde.
